朝夕光年101工作室从景德镇陶瓷中找独一无二的“国风”美术

　　在看到这部美术纪录片之前，我从来没有想过《花亦山心之月》这款游戏的美术是如此考究，这当中的色调、技艺、细节刻画、甚至灵感竟然大多都来自于传统文化。

　　实际上，作为朝夕光年首款自研的游戏，《花亦山心之月》在上一次的测试中就凭借自身过硬的综合质量在玩家圈中引发了不少讨论。

　　在这些讨论声中，有一个共识是普遍存在的，那就是对这款游戏那具有浓厚古韵的美术风格的认可与喜爱。此前参加过测试的我，也对其中的美术啧啧称奇，并好奇于制作团队究竟是如何创作出这种古雅华贵的美术风格的。

　　欣喜的是，这一次负责本作开发的朝夕光年101工作室，亲自用一部纪录片揭晓了他们打造《花亦山心之月》古贵国风的经历与理念，看完这部纪录片，我深深地被他们那股对极致视觉表现及传统文化传承的执着所打动。

　　对于以古代世家子弟的校园生活为剧情背景的《花亦山心之月》来说，在架空世界中打造一座令人满意的皇家书院，是最关键的一步。

　　要塑造出理想中的皇家书院，从视觉层面传达皇家和书院两种气质是非常重要的。因此它会对游戏内的美术视觉风格产生2个要求：一者，是为了打造出符合皇家气质的书院，需要呈现一种华贵而有内涵的风格;另一者，则是“书院”二字又需要这个风格保有清幽风雅，浪漫甚至是青春的基因。

　　可以看到，皇家书院的背景设定对游戏的美术视觉风格提出了一道难题，101工作室必须设法找到一种可以不厚此薄彼地表达“皇家”与“书院”两种气质的美术视觉风格。

　　为了解决这个难题，他们进行了多方面的尝试。其中，光鹿鸣堂一个地点的美术在最终成稿前就被推翻重做了10次。

　　前期的辛苦付出渐渐有所成效，101工作室成员在无数稿的迭代中，最终还是找到了能够诠释皇家书院的理想中的美术风格“颜彩描金”——融合东方传统色彩与描金传统技法的独特视觉表现。

　　一、从东方色出发寻找花亦山心之月独特的色彩体系

　　从一开始，101工作室就将目光对准了东方传统色体系，其中东方瓷器美妙的釉色进入了他们的视野。

　　釉色，是指覆盖在陶瓷表面的釉在经过烧制后产生的玻璃质薄层的颜色。因为是在烧制中反应出来的颜色，釉色的最终呈现会受到烧制环境的影响。

　　在对不同的釉色进行资料层面的调研之后，101工作室的成员们得出了一个结论，釉色内涵的东方韵味可以满足他们对于东方色彩的遐想，并为皇家书院的创作带来了更多灵感。

　　为了深化团队成员对釉色的使用与理解，也为了更好地传承东方传统颜色，101工作室来到了景德镇上的陶瓷大学与古陶瓷研究所，准备从这里的陶瓷工艺学者身上学习更多关于釉色的知识。

　　赵兰涛副院长，是研究陶艺及色彩的专家;李其江主任，是研究新型陶瓷工艺、材料的专家。两位老师都是景德镇内有名的陶瓷专家，也是101工作室此行来到景德镇想要拜访的人。

　　在明白101工作室众人的来意之后，两位老师道出了在其他艺术载体还原釉色的方法——注重颜色表达背后的意蕴。

　　为了帮助众人理解，李其江老师将天青色作为讲解案例。天青色是形容雨过天晴之后蓝天的颜色，在中国古代往往还蕴含着某种干净的意思。因此，古人会用包含天青色的称谓来称赞一个人为人光明、坦荡。

　　在听取两位老师的意见后，101工作室开始深入了解每一种传统颜色背后的意蕴，并对传统颜色的运用更为熟练，在这个基础上开始重新迭代此前的产品稿。

　　以双鹿图为例，一开始画面用的主色名为"绢纨"。作为基本传统色，绢色沉稳大气，但明雍书院中尽是十六到二十岁的少年少女，未免太过沉重。于是他们以此为出发点，开始寻找另一种兼具传统与青春的颜色。

　　在一个偶然的契机下，团队成员在一件官窑御瓷器中看到了某种可能性。

　　这件紫色钧窑盘身上的釉色柔和又细腻，一种古贵与梦幻结合的观感从中涌出，在细细品味这件钧窑盘的色彩之后，101工作室意识到他们已经找到了诠释双鹿图的最佳色调。

　　最终他们选择将原双鹿图使用的主色 "绢纨"换成“香炉紫烟”、“紫菂”、“拂紫绵”、“三公子”等多种紫色。101工作室的美术们根据画面的每一个部分所代表的意向来细细调节其中紫色表现，在表达轻盈感觉的云彩上就使用了最浅的“香炉紫烟色”，而由星月相映的涡浪则使用了自古以来就代表权威和尊贵的“三公子色”。

　　二、在景德镇，他们找到了皇家书院的点睛之笔

　　在确定了游戏整体的色彩风格后，工作室的美术们又发现了一个难题——整体画面在表达皇家的华贵似乎还有所欠缺，还需要注入灵魂。所幸101工作室在尝试和实践中也摸索出了所需要的点睛之笔。

　　时间回到101工作室来到景德镇之前，在101工作室研究釉色资料的过程中，他们发现了一种名为“墨彩描金”的陶瓷上色工艺。

　　墨彩描金，其原理是用蘸有纯金粉的笔对瓷器的花纹加以描绘装饰，被描上金边之后的玉质感瓷器则会再多一分华丽、富贵的观感。这个起源自北宋时期的古老技艺，到清末已濒于失传。在今天，已经是我国的非遗工艺之一。

　　取经路上自然少不了引路人，夏黄勇，景德镇墨彩描金非遗技艺传承人，就是这个引路人。他非常慷慨地向来访的101工作室成员分享了描金技艺所需要的手法，并叮嘱众人墨彩描金并不是简单的描金边，而要利用细腻的笔法让瓷器上的金线产生体积感，这样的描金瓷器会更能带给受众具有空间感的想象力。

　　在掌握描金工艺的奥妙之后，101工作室就将这种美妙的工艺加入到作品之中，将皇家书院主题所需要的一丝皇家风范补充到了那些已然兼具典雅与梦幻感的产品图上。

　　尽管制作团队掌握了表达描金工艺的窍门，但他们却不想简单地将这些技艺堆砌在游戏的画面上，而是希望可以将“皇家书院”的文化底蕴画进游戏里。

　　因此他们开始思考，什么才是皇家书院要表达的“皇家风范”？

　　这个问题直到团队成员在参观故宫博物院时看到一个康熙年间的书架才迎刃而解。这个书架看似平平无奇，但如果用放大镜去看书架表面的花纹，就会看到其中有54种锦地纹、62种花卉纹、8种山水人物图，而正是这些不易观察到的细节在默默述说着御用品的仪式感。

　　这种从细节出发、由内而外的精致打动了101工作室，也为他们打造皇家书院提供了灵感——皇家风范不是表面上的金银堆砌，而是骨子里的文化底蕴。这是他们心目中真正的东方文化“奢侈品”， 他们也希望每一个玩家都能触摸到这种传承千年的优雅。

　　带着这样的理解，项目组开始在画面中加入描金技法。

　　首先需要在画面中的金描疏密关系上下功夫。游戏涉及到的美术素材一般都会有很多层，如果没有根据画面构图对不同区域的金描疏密关系进行调整，就会让画面变成满眼金色，玩家将难以抓到画面的重点。

　　为了更好的画面效果，美术团队选择了中国画十八描中的铁线描画法，这种画法的每一个线条的勾勒、疏密、虚实都有讲究。如此讲究的笔法是无法使用电脑直接渲染，也很难找到可以量产的合作团队去快速复刻，但制作团队还是选择用这种画法进行游戏背景的作业，这使得每一幅画稿的完成时间至少要多两周。

　　其次，则是对画面细节的极致追求。

　　如果我们将《花亦山心之月》的背景画面进行放大，我们会发现画面中的建筑整体都有金描装饰，走廊上的浮雕、瓦缝间的反光都运用了描金装饰。尽管这些场景细节在手机上是几乎看不清的，但项目组还是坚持选择对每一个细节进行了刻画以此来保证整个画面的生命力。

　　仅凭101工作室在金描工艺呈现上的巨大付出，我们就可以看到他们将文化底蕴画入游戏的决心。

　　而这些努力换来的结果也是完满的。

　　三、游戏，传统技艺传承的下一个站点

　　从奔赴景德镇实地深入学习古代技法，到以表达传统文化底蕴为核心的游戏创作方式，我们不难感受到101工作室对于在游戏中传承传统文化这件事所拥有的特殊情感。

　　事实上，他们也确实是一支热爱传统文化的团队。团队中的不少成员都是书法、古琴、制香，收藏等传统文化的热爱者;在工作之余，美术团队也会去参加书法、汉服相关活动，并积极地接触许多的非遗艺人和艺术家，例如团队也曾经和岩彩艺术家莲羊达成合作。可以说，热爱、了解传统文化是整个101工作室的基因。

　　而对于在作品中传承传统文化这件事，他们也有自己的独特认识——传统是薪火相传，不是崇拜灰烬。在和传统文化的融合中他们希望既承古又创新，传承还原中华美学的同时，加入自己的创作灵感。这就要求他们的作品，是在作品自身的个性与特点的引导下，将传统文化与电子游戏载体进行更好的融合，做出既有中华文化内核，又有自己个性特点的作品，这其实是一种很高的创作要求。

　　这样的创作团队对于当下的传统文化传承环境是弥足珍贵的。因为除了描金工艺之外，还有许许多多的我国传统技艺也在寻找着新的传承形式。这些别具文化底蕴的技艺，或因为生产成本高、或因为不符合市场的审美潮流等等，往往难以被传承。

　　如何将这些失去自然传承能力的文化传统延续下来，已然成为了社会所关注的问题。而电子游戏的确是一个特殊的文化传承载体。它可以低成本、高还原地表现很多的传统文化，也可以在游戏内模拟不同的文化环境、历史节点提供适合展现某种传统文化的虚拟环境，同时它还兼具着来自互联网的强大传播力。

　　要将游戏传承传统文化的功能从理论化为现实是困难的，但101工作室却选择迎难而上，他们用自己专业的素养将陶瓷色彩与描金工艺传承到游戏之中，并依靠这独特的美术设计取得了不错的宣传效果，《花亦山心之月》也将这些传统技艺带到了更多年轻受众的视野中。

　　这无疑是一场双赢，也是101工作室为应对未来潮流的一次磨练，而只有真正善于利用文化资源的研发团队，才能让游戏的美不辜负所传承的文化。